Una grande retrospettiva esporrà fino al 1° marzo 2026 la parabola creativa della “nonna della performance art”: dai lavori degli anni '70 del secolo scorso alle opere più recenti e, per l’occasione, un approfondimento sugli indimenticabili ‘Relation Works’ realizzati insieme a Ulay, il compagno storico

Ancora un mese di apertura per la grande mostra all’Albertina Museum di Vienna dedicata a Marina Abramovic, icona della performance art. Dagli esordi negli anni '70 a Belgrado alle ricerche più recenti, la retrospettiva celebra oltre mezzo secolo di carriera nella città dell’azionismo, in collaborazione con il Kunstforum Wien. Per l’occasione, proponiamo un approfondimento sui 'Relation Works' degli anni '70 e '80, ideati e 'vissuti' assieme al celebre compagno Ulay, artista e fotografo tedesco scomparso sei anni fa. Facciamo, perciò, un passo indietro: dal 2026 torniamo al 1975 – in cui tutto ha avuto inizio. Correva l’anno 1975 quando Marina Abramovic e Frank Uwe Laysiepen alias Ulay si conobbero, cambiando le sorti della propria vita e segnando per sempre il mondo della 'Performance Art'. Lei serba, lui tedesco, dal loro incontro nacque un sodalizio destinato a divenire vera e propria 'icona' dell’arte contemporanea: emblematico del clima sociale e artistico degli anni '70 e di una concezione dell’arte interamente proiettata e focalizzata sul legame tra questa e la vita. Da quel fatale incontro, avvenuto per caso nel mese di dicembre ad Amsterdam dove la Abramovic, su invito della galleria de Appel di Wies Smals, si era recata per partecipare con una performance nella trasmissione 'Beeldspraak', i due vissero un rapporto simbiotico e totalizzante, che per molti anni alimentò e informò i loro percorsi artistici e ancora oggi, a molto tempo di distanza, li unisce. Significativo, a proposito della forza attrattiva che la memoria di quel periodo ancora esercita nell’immaginario collettivo, quanto avvenuto a New York nel 2010, in occasione della performance 'The Artist is Present', messa in atto dalla Abramovic durante la retrospettiva omonima dedicatale al MoMA. L’artista stessa, nell’autobiografia 'Walk Through Walls' (Attraversare i muri, Giunti Editore), pubblicata nel 2016, ricordò l’episodio che colpì e commosse molti: “Fin dal primo giorno della performance, fuori dal MoMA si formò una coda lunghissima. Le regole erano semplici: ogni persona poteva sedersi davanti a me per tutto il tempo che voleva, breve o lungo che fosse. Ci saremmo guardati negli occhi. Non era permesso né toccarmi né parlarmi. Io ero lì, al cento per cento – anzi, al trecento per cento – per ogni persona. E divenni estremamente ricettiva”; più avanti, “alla fine di quella spossante giornata, dopo che più di cinquanta persone si erano sedute davanti a me portandomi tutto il loro dolore, arrivò Ulay. Su mia richiesta, il MoMA aveva pagato il volo a lui e alla sua nuova fidanzata, che stava per sposare. Da parte mia era un segno di rispetto: dopo tutto rappresentava la metà di dodici anni di lavoro esposti ai piani superiori. Sapevo che era lì in giro. Era il mio ospite d’onore. Ma non mi sarei mai aspettata che si sedesse davanti a me. Fu uno shock. In un attimo mi passarono davanti dodici anni della mia vita. Per me non era certo un visitatore come gli altri. Così, solo per quella volta, infransi le regole. Misi le mie mani sulle sue, ci guardammo negli occhi e, prima di rendermi conto di quello che stava accadendo, ci ritrovammo in lacrime”. Leggendo queste parole, facilmente si può intuire a quale livello tale 'rinnovato' incontro abbia scosso i visitatori della mostra e come tutt’ora riesca a toccare nel profondo chi assiste alla scena su YouTube (cliccare QUI).