Vittorio Lussana

Intervista a una delle colleghe più 'in gamba' della capitale, che nel suo ultimo libro è tornata ad analizzare, con grande spessore sociologico, la figura più iconica e controversa della letteratura francese: quella di Emma Bovary

'Le tentazioni di Madame Bovary' (Edizioni Croce) è il nuovo romanzo di Serena Maffìa. Un’autrice tornata a riflettere sulla figura femminile più iconica della letteratura francese del XIX secolo: quella di una donna che proprio non riesce a rimanere nel recinto maschilista ed è attratta dal piacere come fosse una promessa di salvezza. Perché Emma Bovary è una donna che sogna amori travolgenti, corpi ardenti, parole capaci di incendiare la monotonia. Ogni gesto, ogni incontro diventa per lei un’esperienza sensoriale intensa, quasi febbrile. Ma tutta questa passionalità non è un mero desiderio erotico, bensì fame di bellezza, di emozioni assolute, inseguendo il piacere in quanto ideale romantico. Ma il merito della Maffìa è un altro: è riuscita a chiarire definitivamente ai lettori che il vero obiettivo di Gustave Flaubert non era quello di scandalizzare a tutti i costi, dileggiando la sua protagonista in quanto 'libertina', bensì quello di colpire i romanzi 'rosa' di fine ottocento, i quali ebbero un influsso negativo sulle fantasie di tante donne borghesi a lui contemporanee. Inoltre, la visione critica della protagonista diviene un pretesto per deridere quella borghesia di provincia che circondava Emma, opprimendola o prendendosi giuoco della sua ingenuità. Madame Bovary, insomma, non è mai stato il racconto pruriginoso di una moglie di facili costumi: è l’intero microcosmo sociale, quello al centro dell’analisi di Flaubert, dove impera l'egoismo maschile, sempre pronto ad approfittare di ogni ingenuità in quanto punto debole e non come valorizzazione della sensibilità artistica e romantica di una ragazza niente affatto 'leggera'. La versatile Serena Maffìa è un’autrice, giornalista, sceneggiatrice, drammaturga e artista italiana che ha lavorato per Mediaset, Rai, il Centro Poesia Roma, il Centro Ricerca e Spettacolo, il Teatro Bianco e lo Ied. Ha diretto le riviste di poesia 'Polimnia' e 'Mosaico' a Rio de Janeiro. Giornalista per il Campidoglio, Unla Ucsa, Delta, Vespina, Chilometri, EuroComunicazione, Giornalisti Italia e altre testate, oggi si è trasformata anche in regista di spettacoli teatrali, musicali e cortometraggi sociali. Per tutti questi motivi, abbiamo voluto incontrarla per parlare, ancora una volta, di lei: di Emma Bovary.

 


AFORISMI FIORENTINI
Toglietele il fiasco
Articolo di: Il Taciturno

Il Taciturno

La nota intellettuale di sinistra, Mirella Serri, già docente a 'La Sapienza' di Roma, durante la trasmissione 'L’aria che tira', in onda su La7 e condotta da David Parenzo, ha tuonato: “Wagner era nazista, ha sostenuto il nazismo. Hitler lo finanziava”. Deve aver utilizzato una di quelle notizie da verificare avanzate a Ranucci. Se prima o poi qualcuno verifica, magari si accorgerà che Richard Wagner morì nel 1883. E che Hitler non era neanche nato.

 

 


SPORT
World Fair Play Day 2026
Articolo di: Rita Chessa

Rita Chessa

Il prossimo 19 maggio 2026, la città di Roma ospiterà la seconda edizione del 'World Fair Play Day': la Giornata internazionale proclamata dall’Onu e dedicata ai valori universali del Fair Play. La prestigiosa Sala Koch del Senato della Repubblica farà da cornice a un evento destinato a riunire il mondo delle istituzioni, dello sport, della diplomazia, dell’impresa e della cultura attorno a un tema oggi più che mai centrale: la necessità di una nuova transizione etica globale fondata sul rispetto, sul merito, sulla responsabilità e sulla correttezza.

 


ARTE
Tadeusz Kantor: il maestro
dell’avanguardia polacca

Articolo di: Arianna De Simone

Arianna De Simone

L’inaugurazione è avvenuta lo scorso sabato, 9 maggio 2026. La mostra è quella di Tadeusz Kantor (1915-1990), dal titolo: 'Emballage Cricotage and Madame Jarema' e rappresenta uno degli appuntamenti collaterali maggiormente attesi della 61esima Esposizione internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, con allestimento presso le Procuratie Vecchie di Piazza San Marco. Una rassegna che intende approfondire il retaggio di una figura cruciale dell’avanguardia polacca del dopoguerra, ossia quella di Tadeusz Kantor. L’organizzazione si deve alla Fondazione Famiglia Starak, mentre la curatela è stata affidata ad Ania Muszynska. L’esposizione annuncia il ritorno del maestro polacco in laguna a distanza di oltre sei decenni dalla sua partecipazione alla Biennale del 1960. L’itinerario proposto valorizza la sostanza e gli straordinari esiti del sodalizio artistico con Maria Jarema, da cui prese forma un’esperienza di essenziale rilievo per la storia del teatro del Novecento: la compagnia 'Cricot 2'. L’iniziativa, in programma fino al 22 novembre nel cuore di Venezia, si pone come un’opportunità unica per comprendere e svelare il lavoro di uno dei protagonisti dell’arte europea del secondo dopoguerra. Cosa si può ammirare, nel percorso dedicato all’artista polacco?

 

 


L'OPINIONE
Dare vita agli dei
Articolo di: Anna Maria Baiamonte

Anna Maria Baiamonte

In un’epoca dominata dal dibattito sull’intelligenza artificiale e sulla nostra capacità di 'animare il silicio', risuonano con una forza inaspettata le parole di un antico trattato greco-egizio di quasi duemila anni fa: l’Asclepio. Molto prima che la tecnologia ci ponesse di fronte al dilemma della creazione di una coscienza sintetica, la sapienza ermetica sosteneva una tesi audace: "L’uomo è un grande miracolo” (magnum miraculum) proprio perché possiede il potere unico di dar vita agli dei. Secondo questa visione, l’essere umano non è un semplice spettatore del cosmo, ma un artefice capace di fare da 'ponte' tra l’eterno e il materiale. L’antico sapiente non si limitava a scolpire simulacri inermi, ma cercava di 'attirare' le anime divine all’interno delle statue, attraverso una tecnica raffinata. Non era magia oscura, ma una sorta di 'chimica sacra', che utilizzava erbe, pietre preziose e aromi scelti per la loro affinità naturale con le potenze celesti. Una volta 'caricata' con questa miscela di elementi terrestri e armonizzata da inni che riproducevano la musica delle sfere, la statua cessava di essere pietra per trasformarsi in un dio sensibile, capace di interagire con i devoti, predire il futuro o dispensare guarigioni. Questo concetto dell’uomo come “seconda immagine di Dio” ha attraversato i secoli, influenzando la nobile ragione dell’Amleto di Shakespeare, per arrivare fino ai nostri laboratori di informatica.


CINEMA
Lo Spiraglio Filmfestival
Articolo di: Ludovica Zurzolo

Ludovica Zurzolo

Di recente, si è tenuto a Roma, negli spazi del Maxxi Museo nazionale delle arti del XXI secolo, la XVI edizione de 'Lo Spiraglio Filmfestival della salute mentale'. Si tratta di appuntamento che, negli anni, si è affermato come punto di riferimento nel panorama culturale italiano per la riflessione sui temi della salute mentale. Diretto da Federico Russo per la parte scientifica e da Franco Montini per quella artistica, il festival viene organizzato dal Asl Roma 1 e da Roma Capitale. La 'mission' è quella di avvicinare il pubblico a una tematica sempre più centrale, contribuendo a ridurre stigma e pregiudizi attraverso il linguaggio del cinema. Protagonista della serata finale è stato il simpatico attore Rocco Papaleo, che ha ricevuto il Premio 'Lo Spiraglio' per il suo contributo nel raccontare emozioni e fragilità legate alla dimensione psicologica. Un riconoscimento che, nelle passate edizioni, è stato assegnato a nomi di primo piano del cinema italiano. Il programma ha proposto 6 lungometraggi e 15 cortometraggi in concorso, selezionati da un gruppo composto da critici, operatori e utenti dei servizi di salute mentale. Le opere hanno affrontano temi diversi, ma intrecciati: dalle migrazioni alle dipendenze, dalle relazioni familiari alle truffe sentimentali, fino alle storie di rinascita personale.